Comment le film d’horreur “Undertone” utilise le sound design pour terrifier les spectateurs
Le film d’horreur Undertone, sorti en France le 12 août 2026 après une première en Amérique du Nord au printemps, explore l’idée que les fichiers audio peuvent être hantés. L’héroïne, Evy (interprétée par Nina Kiri), s’occupe de sa mère mourante (Michèle Duquet) dans leur maison familiale. Ses rares moments d’évasion proviennent des podcasts surnaturels qu’elle enregistre avec son ami Justin (Adam DiMarco), qui n’apparaît jamais à l’écran.
Lorsque les deux personnages reçoivent des fichiers audio inquiétants d’un couple apparemment aux prises avec de véritables démons, ces enregistrements commencent à brouiller les frontières entre la réalité et la fiction pour Evy. Écouter ces fichiers pourrait avoir déchaîné des forces malveillantes sur elle, comme le résume Variety.
Pour son premier long-métrage, le réalisateur philippino-canadien Ian Tuason s’est inspiré de ses expériences personnelles. Initialement conçu comme une fiction radiophonique, le projet a évolué pendant la pandémie, lorsque Tuason a dû s’installer dans la maison de ses parents.
Le film met en avant l’importance du sound design, qui joue un rôle crucial dans la création de l’atmosphère terrifiante. Les sons inquiétants et les enregistrements audio perturbants contribuent à une expérience immersive qui renforce l’angoisse des spectateurs.
Aucune donnée statistique récente n’est disponible concernant l’impact du sound design sur la perception de l’horreur au cinéma.
Source : Variety
