Yayoi Kusama : 7 installations spectaculaires de la légende de l’art contemporain
Yayoi Kusama, figure emblématique de l’art contemporain, s’est éteinte le 14 août 2026 à Tokyo à l’âge de 97 ans. Peintre, sculptrice et plasticienne japonaise avant-gardiste, elle a consacré plus de sept décennies à une œuvre marquée par l’obsession, l’infini et l’auto-oblitération. Ses installations, allant des pois omniprésents aux salles de miroirs hypnotiques, ont redéfini notre rapport à l’espace et à l’identité.
1. Infinity Mirror Room. Phalli’s Field (1965)
Cette installation est la première de la série des Infinity Mirror Rooms, présentée à la Castellane Gallery de New York. Dans une pièce tapissée de miroirs, des centaines de formes en tissu rembourré, représentant des phallus blancs avec des pois rouges, se reflètent à l’infini. L’œuvre incarne l’auto-oblitération, où le corps de l’artiste se dissout dans l’environnement.
2. Narcissus Garden (1966)
Lors de la 33e Biennale de Venise, Kusama a installé clandestinement 1500 sphères en plastique miroir sur l’herbe du pavillon italien. Vêtue d’un kimono doré et proposant chaque sphère à la vente pour deux dollars, l’artiste force les visiteurs à confronter leur vanité, tout en contournant le système des galeries. Cette œuvre est souvent considérée comme préfigurant l’ère des selfies.
3. Dots Obsession (1998)
Conçue pour le musée Les Abattoirs à Toulouse, cette installation immersive sature l’espace de rouge et de pois blancs. Des ballons flottants et des murs de miroirs effacent les limites physiques, permettant aux spectateurs de se dissoudre dans l’univers des pois.
4. The Obliteration Room (2002)
Créée pour la Queensland Art Gallery, cette installation commence par un intérieur entièrement blanc. Les visiteurs reçoivent des gommettes colorées qu’ils peuvent coller librement, transformant progressivement l’espace en une explosion de couleurs. Cette œuvre participative évoque les hallucinations de l’artiste durant son enfance.
5. Fireflies on the Water (2000-2002)
Cette installation poétique, présente au Whitney Museum et au Musée des Beaux-Arts de Nancy, utilise des miroirs et un bassin d’eau pour créer une illusion de galaxie. Les 150 petites ampoules LED suspendues évoquent une nuée de lucioles, transformant la perte de soi en une expérience méditative.
6. Yellow Pumpkin & Red Pumpkin, Naoshima (1994 & 2006)
Sur l’île de Naoshima, Kusama a installé deux citrouilles monumentales. La Yellow Pumpkin, face à la mer, me 2 mètres de haut, tandis que la Red Pumpkin, creuse, permet aux visiteurs d’entrer et d’observer la lumière filtrer à travers ses perforations.
7. All the Eternal Love I Have for the Pumpkins (2016)
Cette Infinity Mirror Room, conservée au Dallas Museum of Art, contient des centaines de citrouilles en acrylique jaune, illuminées et réfléchies à l’infini. Pour Kusama, la citrouille représente un autoportrait psychologique, ancrée dans ses souvenirs d’enfance.
Yayoi Kusama laisse derrière elle un héritage artistique unique, marquant une époque et influençant de nombreux artistes contemporains.
Source : Connaissance des Arts.
