Drive : un film à la mise en scène éclatante mais au scénario inégal
Le long-métrage Drive, réalisé par Nicolas Winding Refn, met en scène un cascadeur anonyme qui devient pilote pour la mafia la nuit. Sa vie bascule lorsqu’un casse tourne mal, déclenchant une course-poursuite pour se venger de ceux qui l’ont trahi.
Dès l’ouverture, le film évoque le style de Michael Mann, notamment l’introduction de Collateral, avec une esthétique soignée et des sonorités synthétiques des années 1980. Drive a d’ailleurs été récompensé à Cannes pour sa mise en scène, soulignant la force visuelle qui caractérise le film. Toutefois, cette mise en scène virtuose ne parvient pas à compenser les faiblesses d’un scénario jugé banal dans sa seconde partie.
La première séquence, où le personnage principal, interprété par Ryan Gosling, tente d’échapper à la police, se distingue par sa lenteur et son approche contemplative, contrastant avec les courses-poursuites habituelles du cinéma hollywoodien. Le film offre plusieurs moments visuellement marquants, comme une virée dans les égouts de Los Angeles ou une exécution sur la plage, mais le personnage de Gosling, bien que bien interprété, semble manquer de profondeur émotionnelle.
La distribution, comprenant Carey Mulligan et Bryan Cranston, est également saluée. Cependant, la construction du personnage principal laisse le spectateur sur sa faim, rendant difficile l’attachement à son histoire. En fin de compte, malgré des images impressionnantes, Drive pourrait ne pas laisser une empreinte durable dans la mémoire collective.
Source : aVoir-aLire.com
