Justine Ménard : Le Verre Comme Peau
Le 18 mai 2026
Justine Ménard, artiste et créatrice, redéfinit les contours de l’artisanat en alliant le verre, la joaillerie et la sculpture. Ses œuvres, à la croisée de ces disciplines, sont décrites comme des objets qui transforment subtilement notre relation avec le monde. Qu’il s’agisse de pièces posées sur une table ou portées sur le corps, elles possèdent une qualité unique.
De la Mode au Feu
Née à Paris, Justine Ménard débute sa carrière dans le domaine de la mode. Après des études de design de mode et quelques années comme styliste à Paris et Londres, elle se tourne vers la joaillerie, étudiant à la San Francisco Academy et à la Haute École de Joaillerie à Paris. Sa passion pour le verre se révèle lorsqu’elle découvre le soufflage et le flame-working, une technique qui allie précision et méditation. En grande partie autodidacte, elle développe son art avec une détermination remarquable.
Aujourd’hui basée à Barcelone, Justine façonne chaque pièce à la main, en verre borosilicate soufflé à la bouche. Les irrégularités de ses créations ne sont pas des défauts, mais plutôt des témoignages de son processus créatif.
Un Vocabulaire du Vivant
L’esthétique de Justine Ménard s’inspire du corps, de la mer et des mythes. Ses collections portent des noms évocateurs tels que Calypso, Perséphone et Orphée, qui évoquent des créatures entre l’eau et la chair. Elle décrit le verre comme un « langage poétique », capable de transmettre à la fois la fragilité et la force.
Des Bijoux pour la Table
Justine qualifie ses créations de jewelry for your table, des bijoux de table qui apportent une dimension sculpturale à la vie quotidienne. Ses pièces, comme les verres à eau aux formes organiques et la carafe Calypso, sont conçues pour être fonctionnelles tout en habitant l’espace. Chaque pièce est réalisée sur commande et en éditions limitées, soulignant l’importance de la durabilité et de l’unicité dans son travail.
Le Temps Retrouvé
Les créations de Justine Ménard invitent à un ralentissement dans un monde saturé d’objets. Elles portent la mémoire de gestes passés et encouragent une redécouverte des actes quotidiens. Justine propose ainsi une vision où la beauté et la nécessité coexistent, affirmant que l’objet du quotidien peut également être une œuvre d’art.
Source : Les Confettis
