Billy Idol, figure emblématique du punk, a redéfini les normes musicales avec son groupe Génération X, puis en solo. Sa carrière témoigne d’une époque où la musique était un vecteur de changement social. Le documentaire Billy Idol should be dead et son dernier album Dream into it explorent cette évolution.

franceinfo : Il y a à chaque fois des passages de votre vie qui vous correspondent, mais il n’y a jamais de mensonges.

Billy Idol : « Je pense que c’est important d’être honnête. J’ai toujours essayé d’être honnête, ce qui est lié à mes origines punk rock. Le punk rock venait du cœur. »

« La musique à l’époque, c’était un peu comme ouvrir un journal, on y apprenait beaucoup de choses sur l’actualité et sur le monde. »

Idol souligne que la musique permet de partager des expériences et d’expliquer la vie. Concernant sa voix, il déclare avoir dû travailler dur pour la développer : « Je ne suis peut-être pas le meilleur chanteur, mais les gens savent que c’est moi. »

Dans les années 1970 et 1980, alors qu’il montait sur scène avec Chelsea et Génération X, l’Angleterre était marquée par de lourds problèmes socio-économiques. Idol a ainsi été perçu comme la voix de ceux qui ne pouvaient s’exprimer. Il explique : « C’était une société particulièrement polarisée, avec des syndicats opposés au gouvernement britannique. »

« Nous avons été cette génération punk, plus libérale et ouverte. »

Idol et ses contemporains ont cherché à aborder les divisions de la société pour favoriser une meilleure compréhension. Cependant, son parcours n’a pas été exempt de critiques, en raison de ses origines de classe moyenne, souvent considérées comme incompatibles avec l’esprit punk.

Il conclut en affirmant que la musique et l’honnêteté sont essentielles pour rassembler les gens, tout en restant fidèle à soi-même.