Cet ennemi n’a pas fini de triompher – sur Même les morts de Juan Gómez Bárcena

Par Éric Loret

Le roman Même les morts, quatrième œuvre de Juan Gómez Bárcena et première traduite en français, explore la violence mexicaine à travers le parcours d’un personnage nommé Juan, s’étendant sur cinq siècles, du désert colonial aux abords du mur de Trump. L’auteur sonde les effets du fascisme sur le temps, le corps et le langage, offrant une réflexion sur l’héritage de la violence.

L’ouvrage se présente comme une vaste étendue de mirages, un récit où le noir et blanc prédomine, symbolisant une réalité où les débuts et les fins se confondent. Les premières pages évoquent des images puissantes, rappelant des œuvres cinématographiques comme La Forêt pétrifiée d’Archie Mayo, où le vide et la désolation prennent vie. Ce sentiment d’enfermement est renforcé par des références à des figures emblématiques du cinéma, créant un dialogue entre littérature et art visuel.

L’auteur juxtapose des scènes de vie quotidienne et des tragédies historiques, illustrant comment les personnages, tout en étant ancrés dans leur réalité, semblent perdus dans une spirale temporelle sans issue. La répétition des gestes et des souffrances des ancêtres souligne une continuité tragique dans l’expérience humaine.

En discutant de son œuvre, Gómez Bárcena fait appel à des concepts anarchistes, suggérant que l’histoire est cyclique et que l’espoir se heurte à un présent figé. Ce projet littéraire, inspiré par des réflexions sur le temps et la mémoire, interroge le lecteur sur la nature de la violence et ses répercussions à travers les âges.

Le livre, qui a été bien accueilli pour sa profondeur et sa portée, est une invitation à réfléchir sur des thèmes universels de souffrance et de résilience.

Source : AOC Media