Pour un théâtre critique – chronique du 80e Festival d’Avignon 3/3
Par Bastien Gallet
La critique a occupé une place prépondérante lors de cette édition du Festival d’Avignon, se manifestant non seulement par des interventions variées à l’égard du gouvernement, mais également à travers plusieurs spectacles. Ces derniers ont abordé des thématiques critiques avec une inventivité renouvelée, notamment avec Bâtir de Salim Djaferi et Clément Papachristou, ainsi que Everything Must Go de Forced Entertainment.
La perspective des annulations de crédits alloués à 28 structures publiques, révélée juste avant le Festival par le Syndéac, soulève des inquiétudes quant à son ampleur et aux répercussions potentielles sur d’autres institutions culturelles déjà touchées par des coupes budgétaires.
Cette situation inédite incite à réfléchir sur la spécificité et la valeur du théâtre public, qui se manifeste notamment par sa dimension critique. La critique, entendue ici comme un exercice essentiel plutôt que comme une simple représentation, est perçue comme un luxe. Cette notion de luxe, selon la Commune de Paris, se traduit par l’accès à une culture exigeante et accessible, dont la pérennité est mise en péril par la fermeture de lieux et le manque de financement.
La critique se manifeste de différentes manières, que ce soit à travers les performances des tg STAN, qui revisitent Molière, ou encore à travers les œuvres de Rébecca Chaillon et Salim Djaferi, qui abordent des questions sociopolitiques contemporaines. Les comédien·nes de Forced Entertainment contribuent également à cette dynamique critique.
Cette édition du Festival d’Avignon rappelle ainsi l’importance de défendre le théâtre public et son rôle critique face à des enjeux de financement et d’accès à la culture.
Source : AOC Media
