Quand les créateurs deviennent les nouveaux studios : la télévision rachète désormais les formats nés sur YouTube
Le rachat des droits mondiaux de Stop The Train, créé par Squeezie et Théodore Bonnet, par Banijay Entertainment illustre une transformation majeure dans l’industrie du divertissement. Pendant des décennies, les diffuseurs historiques détenaient le monopole de la création et de l’exportation des formats audiovisuels. Aujourd’hui, les créateurs issus du numérique développent leurs propres concepts, les testent directement auprès du public et attirent l’intérêt des grands groupes internationaux. Cette évolution rebat progressivement les cartes du pouvoir dans l’économie des médias.
Une industrie longtemps dominée par les diffuseurs traditionnels
Le fonctionnement du marché audiovisuel était, jusqu’à récemment, relativement linéaire. Les grandes chaînes et les sociétés de production imaginaient des émissions en interne, validaient leur potentiel sur leurs antennes nationales puis les adaptaient à l’international. Ce modèle reposait sur une logique verticale où les diffuseurs contrôlaient la création, la distribution et la monétisation des formats. Les talents étaient principalement des animateurs ou des incarnants au service de programmes pensés ailleurs, limitant la place des créateurs indépendants dans cette chaîne de valeur.
YouTube est devenu un laboratoire mondial de formats
L’émergence des plateformes numériques a profondément bouleversé cette mécanique. Aujourd’hui, des créateurs issus de YouTube ou des réseaux sociaux développent des concepts capables de fédérer des millions de spectateurs sans passer par les circuits traditionnels. Stop The Train en est une illustration marquante. Ce format n’a jamais été conçu pour la télévision et s’est imposé directement auprès du public grâce à Internet, sans validation institutionnelle.
Cette transformation change la manière dont les formats sont identifiés et valorisés. Les groupes audiovisuels investissaient historiquement des budgets considérables dans des pilotes et des études d’audience, tandis que les créateurs disposent d’un terrain d’expérimentation permanent à l’échelle mondiale. Les plateformes ment instantanément les réactions et l’engagement, prouvant ainsi la capacité d’un format à créer une communauté et à s’inscrire dans les usages culturels contemporains.
Une inversion progressive du rapport de force
Le rachat de Stop The Train par Banijay Entertainment illustre une inversion du rapport de force entre diffuseurs traditionnels et créateurs digitaux. Autrefois perçu comme secondaire, l’univers numérique est désormais reconnu pour sa capacité à créer des propriétés intellectuelles durables. Les créateurs deviennent des producteurs de formats à part entière, capables de créer des franchises internationales.
Cette évolution est stratégique, car la valeur ne se situe pas uniquement dans la diffusion des contenus, mais dans la propriété du format et sa capacité à générer des revenus sur le long terme. Les créateurs construisent désormais des univers exploitables bien au-delà de leur chaîne ou de leur communauté.
Les groupes audiovisuels accélèrent leur transformation
Face à cette évolution, les grands groupes audiovisuels doivent s’adapter. Certains tentent encore de reproduire les modèles du passé, mais les acteurs avancés comprennent que l’innovation provient aussi des plateformes et des créateurs. Banijay Entertainment, par exemple, ne se limite pas à acquérir des formats populaires, mais cherche également à collaborer avec les créateurs pour co-produire de nouveaux concepts.
Vers un modèle hybride du divertissement
Le futur du divertissement repose probablement sur cette complémentarité. Les créateurs digitaux apportent innovation et proximité avec les communautés, tandis que les grands groupes audiovisuels disposent d’une puissance de production et de distribution considérable. Ensemble, ils participent à l’émergence d’un nouveau modèle où les formats peuvent naître sur Internet avant de devenir des références mondiales. Le rachat de Stop The Train symbolise une mutation profonde de l’industrie des médias, où les créateurs deviennent progressivement les nouveaux studios de demain.
Source : Journal du Net
